
ISBN
Formato digital
979-13-88142-24-6
Fecha de publicación
22-12-2025
Licencia
© D. R. copyright 2025
Todos los contenidos de esta obra se comparten bajo la licencia Creative Commons Atri-bución/Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0). Esto implica que no está autorizado el uso comercial de la obra original ni de las eventuales obras derivadas, las cuales deberán distribuirse bajo la misma licencia que rige la obra original. No obstante, se permite a terceros compartir el contenido siempre y cuando se reconozca debidamente la autoría y la publicación original en esta editorial.

Pablo Angel Lugo
Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco
0000-0003-2402-0930
Acerca de
Varios aspectos del arte público han sido históricamente herramientas de resistencia, dando voz a comunidades marginalizadas y canalizando críticas sociales hacia estructuras de poder. Sin embargo, en las últimas décadas, el neoliberalismo ha redefinido estas dinámicas, transformando al arte urbano y público en un recurso funcional dentro de los procesos económicos y urbanos. Esta transición, de la resistencia hacia la resiliencia, revela cómo las expresiones artísticas que alguna vez desafiaron al sistema se han convertido en instrumentos que facilitan su adaptación y perpetuación.
Esta ponencia busca explorar las relaciones entre el arte público, el neoliberalismo y los procesos de gentrificación urbana. A través de ejemplos como los barrios de Hackney en Londres, Gracia en Barcelona, Kreuzberg en Berlín y Santa María la Rivera en la Ciudad de México, analizaremos cómo el arte, en lugar de subvertir el orden, actúa como catalizador de inversiones y transformaciones urbanas. Así, se promueve la “resiliencia” de las ciudades mediante el rebranding cultural de barrios, con consecuencias tanto económicas como sociales.
El objetivo principal de este trabajo es demostrar cómo el arte urbano ha sido cooptado por el capital, beneficiando a dinámicas de mercado y desplazando a las comunidades originales. A partir de un análisis documental y cualitativo, examinaremos cómo los artistas, directa o indirectamente, se convierten en agentes y víctimas de este proceso. Finalmente, se propondrán estrategias para recuperar la capacidad crítica del arte público, como la creación de códigos de ética y la organización en colectivos o sindicatos, en un intento por resistir las fuerzas del neoliberalismo.
Referencias
Berger, J. (1972). Ways of seeing. Penguin Books.
Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. Verso Books.
Boltanski, L., & Chiapello, E. (2002). El nuevo espíritu del capitalismo. Akal.
Bourdieu, P. (1986). The forms of capital. En J. G. Richardson (Ed.), Handbook of theory and research for the sociology of education (pp. 241–258). Greenwood Press.
Bourdieu, P. (1993). The field of cultural production. Columbia University Press.
Bourriaud, N. (2002). Relational aesthetics. Les Presses du Réel.
Ferrell, J. (1993). Crimes of style: Urban graffiti and the politics of criminality. Northeastern University Press.
Florida, R. (2002). The rise of the creative class: And how it’s transforming work, leisure, community, and everyday life. Basic Books.
Foster, H. (2002). The return of the real: Art and theory at the end of the century. MIT Press.
Foucault, M. (1975). Discipline and punish: The birth of the prison. Pantheon Books.
García Canclini, N. (2001). Consumidores y ciudadanos: Conflictos multiculturales de la globalización. Grijalbo.
Guattari, F. (1995). Chaosmosis: An ethico-aesthetic paradigm. Indiana University Press.
Harvey, D. (2005). A brief history of neoliberalism. Oxford University Press.
Hedstrom, R. (2018). Ethics and urban art: Navigating the tensions between commerce and community. Journal of Urban Cultural Studies, 5(3), 210–225.
International Workers of the World. (2023). Organizing for justice in culture. Recuperado de https://iww.org.
Kester, G. H. (2011). The one and the many: Contemporary collaborative art in a global context. Duke University Press.
Lefebvre, H. (1991). The production of space. Blackwell.
Ley, D. (1996). The new urban frontier: Gentrification and the revanchist city. Routledge.
Lugo Martínez, P. A. (en prensa). Hacia una teoría libertaria del arte, relaciones entre la filósofía política anarquista y las prácticas artísticas transgresoras contemporáneas. Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Valencia.
Rancière, J. (2006). The politics of aesthetics: The distribution of the sensible. Continuum.
Sennett, R. (2006). The culture of the new capitalism. Yale University Press.
Smith, N. (2002). New globalism, new urbanism: Gentrification as global urban strategy. Antipode, 34(3), 427–450.
Thornton, S. (2014). 33 artists in 3 acts. W. W. Norton & Company.
Zukin, S. (1995). The cultures of cities. Blackwell.
