Fabiola Guadalupe Gaxiola López
Universidad Autónoma de Occidente
0009-0002-3156-5592
Acerca de
Según Hauser, el arte moderno es fundamentalmente feo (en comparación con el impresionismo), que olvida la eufonía (es decir, la combinación agradable), las atractivas formas, los tonos y los colores del impresionismo. Destruye los valores pictóricos en pintura, el sentimiento y las imágenes cuidadosas y coherentes en poesía y la melodía y la tonalidad en música. Implica una angustiosa huida de todo lo agradable y placentero, de todo lo puramente decorativo y gracioso. Uno de los principales aspectos en el arte moderno, si no es que el más importante, es el control consciente del inconsciente, que sigue siendo el problema de la vida tanto como el del arte vanguardista. La reproducción del acto subjetivo de la percepción en vez del sustrato objetivo del ver es la problemática en donde comienza la historia de la pintura moderna.
Para Kuspit, Paul Gauguin fue el primero en afrontar conscientemente el problema del arte moderno, es decir, el problema de la creación de arte en una sociedad democrática: cómo articular y provocar un sentimiento en un mundo burgués que porfiadamente valora el hecho obvio, en el que de hecho no suele ser ni mucho menos fácil percibirlo y analizarlo, y del que se recela porque suele ser subversivo e impredecible. La tarea fundamental del arte en el mundo moderno era preservar el sentimiento, darle un pequeño espacio para respirar en un mundo real que quería excluirlo. Una exclusión con referencia a lo que es la creación en masa, en una sociedad que estaba inmersa en la creciente industrialización. Con el progreso de la técnica, según Hauser, va ligado como fenómeno más sorprendente el tránsito de los centros de cultura a grandes ciudades en el sentido moderno; estas constituyen el terreno en el que el nuevo arte tiene sus raíces.
Referencias
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